Gary Oldman y su faceta como fotógrafo

A pesar de que el señor Oldman es un reconocido actor, director, guionista, músico y productor británico; no fue sino en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara que sacó a relucir otro de sus muchos talentos que se suman a la larga lista de los previos. Presentó su exposición fotográfica "Slipping Glimpsers" en la cual comparte créditos con el pintor George Blacklock y en la que (entre sus muchas fotos) podemos encontrar una serie de fotografías producto de sus recorridos alrededor de muchos países así como autorretratos y fotos a otras personalidades del medio.  

Además, Oldman dice que con el lente de su cámara quiere dar al espectador una serie de imágenes en estilo "cubista". La exposición pretende formar un dialogo entre ambos artistas; Oldman y Blacklock entre quienes mediante la pintura y la fotografía encontramos un dialogo que solo puede ser producto de una amistad de más de 25 años. 

¿Por qué las adaptaciones de videojuegos a películas son tan malas?

La empresa de los videojuegos representa grandes ganancias mundialmente y con mucha razón. Últimamente hemos podido constatar que los escritores de dichas historias son gente realmente talentosa y por lo mismo, debido a esa popularidad que han tomado los videojuegos hasta el día de hoy; la industria del cine no pudo dejar pasar la oportunidad de adaptar sus historias a la pantalla grande. Claro, esto no es nuevo; lo hemos visto antes pero...¿qué es lo que ha cambiado?, principalmente el uso de efectos especiales y el presupuesto destinado para dichas películas. 

Hemos visto Hitman y Need For Speed que a pesar de estar basadas en grandes sagas de videojuegos fueron muy malas (sin ofender). Incluso, las películas de Resident Evil también fueron un fiasco (por lo menos no fue así para los fanáticos). ¿Qué es lo qué ocurre verdaderamente y por qué es tan difícil adaptar los videojuegos a la pantalla grande?. Bueno; antes de que Assassin's Creed se estrene el próximo año, aquí planteo 5 cuestiones que considero puntos clave al adaptar un videojuego al cine: 

1. No le dan la seriedad necesaria: Muchos directores sienten que por el solo nombre del videojuego o la saga ya atraerán ganancias suficientes por lo que no se esfuerzan por dar lo mejor de si al filmarlas. Incluso, las casas de filmación asignan dichos proyectos a directores desconocidos debido a lo rápido que quieren un estreno. 
2. Malos guionistas: Todos los videojuegos que han sido adaptados al cine han tenido historias de alto valor, pero...han sido convertidas por los guionistas en historias simples e incluso sin sentido que no se apegan en nada a las originales. 
3. Tiempo: Como mencione antes; el tiempo es corto debido a que los productores desean que la película salga lo más rápido posible (o muchas veces, al mismo tiempo que el juego). 
4. Presupuesto: Los presupuestos cedidos son demasiado escasos. 
5. Falta de pasión de los directores: Para hacer una adaptación, definitivamente tienes que ser fan; un director que no conoce de donde surgieron las historias o los personajes definitivamente fallara en su cometido. 

Las fascinantes ilustraciones de Jirka Väätäinen

No es raro encontrarnos con artistas talentosos mientras exploramos la internet; sin embargo es interesante cuando dichos artistas se dedican a conceptualizar personajes que impactaron tanto en la niñez y que influyeron directamente en nuestras mentes y personalidades. Este es el proyecto de Jirka Väätäinen quien es una artista de nacionalidad finlandesa que entre sus muchos trabajos de arte ha creado una serie de imágenes que han impactado en la web debido al realismo y la imaginación de las mismas. Tanto es así que la artista no ha podido dejar este proyecto debido a que la gente la alaba por sus creaciones y continuamente le piden más novedades y es que es innegable que su trabajo es muy pulcro y profesional y que su experiencia como artista digital queda inmortalizada en este proyecto. La única pregunta que queda por haces es... ¿Cómo se verían los personajes de algunos de las películas de Disney más aclamadas en la vida real?

 

Más sobre su trabajo AQUI

Las películas más caras de la historia

Como en todos los negocios; el de la cinematografía es uno en el que si no inviertes no ganas. Se suele pensar que las películas más taquilleras por ende fueron las más caras (hay que decir que no es así; como en todos los ámbitos hay buenos empresarios). Sin embargo, a pesar de lo que muchos pudieran pensar las películas más caras no son siempre las más buenas. Para analizar este efecto "bueno-caro" dejo aquí 5 de las películas más caras...que no fueron tan buenas. 

1. Piratas del Caribe: Navegando en Aguas Misteriosas (2011): Es increíble pensar que en está película (que verdaderamente no es parte de la tan famosa trilogía, sino más bien un spin-off) se hayan invertido alrededor de 378.5 millones de dólares y que al final en el producto la inversión se haya visto equiparable (o inferior) a las 3 producciones anteriores que fueron superiores tanto en actuación como guión e incluso efectos especiales. Si es así cabe preguntar, ¿en qué se fue ese dinero?. 
2. Spider-Man 3 (2007): Todos recordamos con cariño la trilogía de Spiderman dirigida por Sam Raimi debido a que esa trilogía fue la presentación para muchos de Spiderman; sin embargo, no hay que dejar de lado que estuvo llena de episodios dramáticos innecesarios y que el Spiderman que Raimi intentó crear era demasiado débil (por lo menos emocionalmente). 
3. Superman regresa (2006): Es lamentable decir que de esta película solo se pueda salvar una sola escena en la cual parece, se invirtió todo el presupuesto (la del avión). Superman regresa no contiene gran acción o efectos especiales y a pesar de eso esta entre las listas de largometrajes más caros. Cabe decir que lo invertido fueron 232 dólares y apenas se recuperó esa cantidad con lo recaudado en taquilla. 
4. G.I. Joe (2009): Para ver está película es necesario estar verdaderamente aburrido. La historia es pésima y a pesar de que pudieron hacer un guión mejor todo quedó en un "tal vez" dando como producto una película completamente comercial equiparable a cualquier producción de rápido y furioso. Los diálogos son pésimos (al igual que las actuaciones) pero con un presupuesto de 175 millones de dólares casi triplicó esa cantidad. 

Guillermo del Toro quiere dirigir el remake de "Cementerio de Animales"

 

Después del exitoso estreno de  La cumbre escarlata (Crimson Peak) todos pensamos en cuál será el siguiente proyecto de Guillermo Del Toro. Algunos –incluyendo Ron Perlman– aseguran que el tapatío debería concentrar sus esfuerzos en Hellboy 3, otros preferirían ver Pacific Rim 2, mientras que la gran mayoría soñamos con una adaptación de At the Mountains of Madness de H.P. Lovecraft.

 

Con tantas opciones, el realizador sorprendió al asegurar a través de su Twitter que le gustaría realizar una adaptación de Cementerio de animales (Pet Sematary) del maestro del terror contemporáneo Stephen King.

 

El libro ya fue adaptado en 1989 por Mary Lambert, pero desde hace varios años hemos escuchado rumores sobre una nueva versión, siendo Juan Carlos Fresnadillo (Exterminio 2) el último realizador vinculado al proyecto. Por su parte, Guillermo del Toro reveló hace algunas semanas su deseo por regresar a las cintas "pequeñas y extrañas", siendo Cementerio de animales una estupenda opción: una historia íntima, sobre una familia cuya tranquilidad se quiebra ante la tragedia y el terror.

El exorcista, ¿no era pelicula de terror?

 

Siempre que el publico piensa en Halloween en la mayoria de las mentes se reproduce la iconica escena en la que Linda Blair se contorsiona en la que es un clasico del cine del terror; sin embargo, el director William Friedkin se habia imaginado la historia de otra manera muy diferente al producto final.

 

Al parecer, el deseo de Friedkin era el de hacer una pelicula que reflejara los misterios de la fe; la existencia del mal y demas temas controvertidos por tocar la religión (cosa que La Profecia logró de manera excelentisima). Ahora en el presente, Friedkin se da cuenta que su obra maestra resultó de hecho ser una muy buena película de terror que levantó pesadillas en la mayor parte de nuestros padres y revolucionó el cine de miedo.

Terror a lo Wes Anderson

 

Wes Anderson es reconocido como uno de los mejores directores del cine; cualquiere lo puede identificar por sus largometrajes siempre rebosantes de detalles y simetria, pero...no creo que nadie pueda imaginarse (por lo menos por ahora) una pelicula de terror de este maestro del cine.

 

En una conversacion en el Film Festival en Roma revelo que podria tomar su riesgo mas prometedor haciendo una pelicula de terror:

 

"He pensado hacer una película de terror y una película navideña. El terror es un área donde el realizador realmente quiere emplear todos los trucos y técnicas que afectan tus emociones. Con el tipo de películas que hago, uno se pregunta si una parte debería ser graciosa o si debería ser triste. Uno diría, no lo sé. No estoy seguro. Sólo es el modo que quería. Cuando hacer terror o un thriller uno piensa que el público debería espantarse aquí. Deberías aliviarte aquí. Aquí estamos explicando algo para que conozclas el resto y te espantes más. Me gusta la idea de requisitos y obligaciones trabajando en un género así. He hecho algunas escenas del estilo, pero me gustaría hacer una película de miedo".

 

Seria una propuesta muy interesante poder ver una pelicula de terror salida de la imaginacion de Anderson.