domingo, 13 de diciembre de 2015

Videojuegos potenciales para ser adaptados a películas


Como en el post anterior en el que se hablo sobre las faltas cometidas por los directores quienes han adaptado videojuegos a la pantalla grande; en este post se pretende en cambio analizar algunos títulos que debido a sus personajes o historias impresionantes al ser llevados al cine (preferentemente por alguien que se comprometa con el proyecto como debe ser) pueden significar un gran éxito.

  1. Red Dead Redemption: Un clásico favorito por muchos y enfocado en la historia del mítico vaquero John Marston. Un spaghetti western con una buena historia sobre acción en el viejo oeste y un personaje carismático del que todos nos llegamos a sentir familiarizados. 
  2. Bioshock Infinite: Un videojuego de fantasía en el cual el punto radica en salvar a Elizabeth, la dama en peligro que se encuentra atrapada en una ciudad flotante. El estilo de Bioshock es innegablemente bonito debido al uso del arte steampunk; es cierto que ya han habido películas de dicho estilo pero es la acción y la idea de una ciudad en el cielo lo que verdaderamente llama la atención. 
  3. Uncharted: Naughty Dog es una empresa que siempre explota grandes historias (el mejor ejemplo lo vemos en The Last Of Us), Uncharted no es sino el Indiana Jones de nuestra generación; como tal (y por el hecho de que esta ubicado en la actualidad) Nathan Drake es el personaje animado, aventurero y carismático que nunca pierde la oportunidad de ir hasta el fin del mundo en busca de un tesoro. 
  4. Halo: La serie de Halo es una de las más queridas y aclamadas en la historia de los videojuegos e incluso Peter Jackson ya había negociado para poder quedarse con la dirección de la adaptación al cine de las películas (sin embargo, el proyecto nunca se llevó a cabo); Halo sería exitosa por el propio y solo hecho de que se trata de Halo, los eventos futuristas que plantea esta serie además son únicos y han marcado una generación en los videojuegos de ciencia ficción. 
  5. Deus Ex: Nos encontramos con otro videojuego de ciencia ficción; es cierto que es un poco menos conocido pero esto no desamerita el hecho de que su historia es una de las mejores. Presenta más que nada la posibilidad de un futuro distópico en el que las capacidades y habilidades de las personas pueden ser aumentadas para ser utilizados como armas. 

Reseña: Atrapado sin salida

Ficha
Título original: One Flew Ove the Cuckoo’s Nest
Año: 1975
Duración: 133 minutos
País: Estados Unidos
Director: Milos Forman
Guión: Bo Goldman, Lawrence Hauben (basado en la novela homónima de Ken Kesey)
Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Mews Small, Sydney Lassick, Will Sampson, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Dean R. Brooks, William Duell, Scatman Crothers
Género: Drama / Comedia

“Atrapado sin salida” es una historia de calidad atemporal que reproduce fielmente la imagen de una sociedad oprimida por el control y lo que por el ojo público se considera “normal” o “anormal” en el prójimo. La película inicia con un cuadro en el que se muestra un paisaje del atardecer; este mismo puede ser entendido de manera filosofía como la imagen de la libertad de la que se nos muestra que los enfermos internados en el Hospital Psiquiátrico están privados.

La trama principal esta armada por el personaje de Nicholson, R. P. McMurphy un reo que después de haber cometido una serie de crímenes es cuestionado sobre si debería o no estar en prisión o si lo más adecuado seria estar recluso en un manicomio. McMurphy considera que esta bien podría ser una oportunidad para aprovechar ya que de alguna u otra forma el contraste entre el hospital y la prisión le parece favorecedor en el hospital. Hay una escena con cierta carga simbólica en la que el doctor a cargo del hospital lo cuestiona sobre por qué considera que lo han enviado al hospital, R.P. responde que verdaderamente desconoce las razones; en un documento sin embargo se encuentran estás mismas en las que se incluye que aparte de tener un comportamiento radical, cuantiosas peleas y el suceso de haberse relacionado con una menor de edad está el hecho de que se le reconoce como “vago” o “holgazán”, si analizamos esto podemos comprender que según las funciones que exige la sociedad misma esta la de ser proactivo, por lo que este rasgo en el comportamiento de McMurphy es tomado también como “anormal” o en contra del orden. En este contexto ante una de las reglas claras del instituto que es respetar la rutina, McMurphy es el antihéroe al ser quien trae la espontaneidad; nadie sabe cómo actuará y para los enfermos es algo novedoso e interesante por lo que rápidamente lo siguen sin pensar.

McMurphy toma la decisión de tratar a los internados del hospital como iguales, no como enfermos a diferencia del trato que le dan los encargados y enfermeras quienes los ven como un mero objeto a quienes tienen que mantener a raya. Un dato importante que pude notar es el hecho de que quienes cuidan a los enfermos son tanto mujeres como personas de raza negra; considero que tal vez esto puede ser relacionado al contexto histórico en el que las mujeres y las personas de tez negra solo tenían derecho a realizar trabajos relacionados como “sin importancia” o de trato difícil; si analizamos esto podemos decir que si a las mujeres y a los afroamericanos se les consideraba de “bajo estatus”, los enfermos internados son de un estatus aún más bajo si es posible.

Signos con los cuales podemos identificar como el control está bien delimitado son: las horas de medicación, horas de terapia, limpieza así como la resistencia por la enfermera a cargo del pabellón quien está determinada a mantener los horarios a como están predestinados y que considera que una alteración a estos destruiría el proceso que supuestamente ha obtenido en los pacientes; esta escena también es de importancia, McMurphy propone que trasmitan el partido beisbol a la hora de los baños mientras tienen una sesión de terapia, la enfermera se opone y cuestiona a los enfermos sobre si consideran que sea una buena idea romper la rutina diciendo que muchos de los internos tienen problemas para respetar un horario y que por lo tanto una interrupción al mismo seria perjudicial para ellos; la mayoría de los enfermos se ponen de lado de ella pero no porque en serio lo piensen de esa forma sino porque le temen. McMurphy se da cuenta de ello por lo que decide que él va a lograr doblegar a esta mujer quien es fría y calculadora y que en vez de alentar a los pacientes a salir de sus problemas los reprime. Creo que lo que hacía Ratchet con sus terapias en grupo era una forma de mantenerlos controlados también debido a que nadie quería comentar sus ideas o pensamientos sabiendo que estos mismos serían controlados o rechazados por la enfermera y por lo tanto también por sus compañeros. El personaje de Harding (quien podríamos decir es de todos el menos “enfermo” junto con McMurphy) por ejemplo, no se muestra reacio por participar pero se expresa con palabras muy rebuscadas haciendo que sus compañeros se burlen de él, creo que Harding verdaderamente hace esto aparte de para sentirse superior a los otros pacientes también para confundir, ya que aunque habla verdaderamente no expresa nada; no se siente seguro de que hablar ayuda.

En cuanto a un reprimido bajo el mando de Ratchet por excelencia se presenta Billy, un muchacho quien está ahí debido a intentos de suicidio por el mantenido yugo de su madre quien lo tiene como un niño y que no lo deja tomar decisiones; Ratchet sigue con los tratos de su madre por lo que Billy se siente amenazado y siempre tiene que seguir sus ordenes.

McMurphy hace de las suyas para poder sacar a todos por un día de paseo para ir a pescar, algo que ninguno había hecho antes debido a que los tienen siempre encerrados en el hospital. Por primera vez se les ve a todos felices y se comportan como personas normales. Esta pequeña aventura que viven parece despertar en ellos algo en especial; parece que empiezan a darse cuenta de que son personas capaces y libres que pueden decidir y que no por ser llamados enfermos tienen que comportarse como tal.

En las próximas sesiones de terapia vemos como se van revelando ante la enfermedad haciendo preguntas como “¿por qué hay que forzarlos a hablar?” cuando Ratchet cuestiona a Billy y este verdaderamente no quiere contestar o como “¿es de enfermo estar solo?”. Pues bien, no hay razón para forzar a alguien a hablar pero ese seria un desplante de desobediencia y dejar solo a un enfermo significaría dejarlos sin supervisión, algo que es una forma de libertad, “no existe privacidad”. Para la segunda vez en que McMurphy propone ver el partido de beisbol vuelve a serle negado pero de manera injusta debido a que esta vez los votos son positivos y la enfermera se vuelve a negar diciendo que el tiempo de la terapia había terminado segundos antes y que por lo tanto la votación no era valida; McMurphy comienza a relatar un partido de beisbol y los pacientes se emocionan imaginándoselo en sus mentes, la enfermera se enoja y pide silencio, ¿por qué lo hace? Por que la imaginación se les está reprimiendo.

En este momento McMurphy es llevado a una sala para ser castigado debido a su insinuación al desorden junto con otros 2 pacientes; entre estos esta “El Jefe”, un nativo americano quien dicen es sordomudo, McMurphy le ofrece goma de mascar y es en este momento que El Jefe le responde con cortesía haciéndole notar que habla y escucha pero que simplemente se ha mantenido por décadas en silencio. Creo que esto que hizo El Jefe lo hacía para mantener su autonomía, sin tener que escuchar el lavado de cerebros constante realizado por Ratchet y sin ser sometido verdaderamente a su control. McMurphy planea escapar junto con el a Canadá donde por fin empezarían una nueva y buena vida.

Es en Navidad cuando finaliza está película. McMurphy decide que ya es hora de irse pero antes quiere darles otra oportunidad de divertirse a sus ahora amigos a quienes él considera personas racionales y normales. Sabiendo que el cuidador de esa noche accedería a dejar pasar a sus amigas y a las botellas de alcohol, McMurphy empieza a realizar un desorden, dejando que los pacientes beban, bailen y se diviertan. Justo en el momento en el que después de varias horas de fiesta McMurphy decide que ya es hora de partir y que Candy (su amiga con derecho) se había despedido, Billy le comenta que se siente bastante atraído por ella; McMurphy sabe que Billy siempre ha sido sometido por su madre y Ratchet a no tener contacto con otras mujeres y le deja tener una noche con Candy por la cual Billy se siente feliz y gozoso. Al día siguiente Ratchet llega al hospital y observa el desastre que han hecho; encuentra el desorden y entre este mismo su cofia la cual esta manchada y pisoteada, esta es la perfecta representación de “anarquía” según los ojos de le enfermera; además también encuentra a Billy y le expresa su descontento amenazándole además con decirle a su madre lo que ha hecho (que verdaderamente no fue nada malo), Billy se deprime y termina suicidándose. Sin embargo la enfermera no sale de su autoridad indicando que deben de bañar a los pacientes para poder empezar nuevamente con la rutina (algo que a mi se me hace incluso más loco que cualquier otra situación que haya realizado cualquier paciente). McMurphy nunca estuvo loco y creo que los doctores lo sabían, por último es sometido a una terapia severa de electroshock, podemos ver que debido a esto lo dejan en un estado casi vegetal; El Jefe se siente mal por esto, decide que lo mejor es dejarlo ir mediante una muerte silenciosa y lo asfixia con una almohada; esto puede parecer cruel pero para mi fue casi necesario, ¿cómo poder dejarlo vivir cuando le han robado su completa autonomía?, eso no puede ser libertad ni vida digna.

Al final se observa la última escena en la cual El Jefe rompe un ventanal y huye del hospital al amanecer por fin, uno de ellos pudo sale siendo libre y racional.

Como conclusión puedo decir que One Flew Over the Cuckoo’s Nest es una obra maestra, definitivamente todos tenemos algo de “locos” según los propios reglamentos que va imponiendo la sociedad y que con el tiempo mismo van cambiando. Nadie está enfermo en realidad, simplemente su conducta difiere entre lo que se ve correcto o no. También podemos constatar el extremismo al que se puede llegar por no saber escuchar, por tratar como inferior a alguien, por someterlo e impedirle ser quien es. Cada uno vive en su propio hospital psiquiátrico de una o otra forma y el verdadero punto de la vida es lograr una estabilidad que permita obtener la felicidad a la vez que la aceptación de la sociedad. Otro punto de la película es; ¿por qué tratar al paciente como enfermo?, ¿qué tal suena empezar a tratarlo como persona? Considero que eso lo ayudaría mil veces más, un trato personal y adecuado y no un sobrecontrol excluyente e inhumano.

sábado, 12 de diciembre de 2015

Reseña: El corazón del mar


Título original: In the heart of the sea 
Año: 2015
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Director: Ron Howard
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle
Sinopsis: En el invierno de 1820, Owen Chase (Hemsworth) y otros marineros de la tripulación del Essex sobrevivieron en alta mar en durísimas condiciones después de que el barco chocara con una enorme ballena blanca. Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, se enfrentó a las tormentas, al hambre y a la desesperación. Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato 'Moby Dick'.

A pesar de que In the Heart of the sea cometió ciertos errores en cuanto a guión y línea del tiempo; es una buena adaptación de Moby Dick llevada al cine. Hay que mencionar antes que nada que la actuación de Chris Hemsworth fue muy buena (y que no tuvo que haber una sola escena en la que saliera sin playera, otro acierto del director), su personaje era aventurero pero con un gran significado de lealtad y responsabilidad. El trabajo de fotografía de Anthony Dod es otro acierto (muy grande, por cierto); las escenas en las cuales estaban a bordo del Essex en el Pacífico eran impresionantes y según la expresión inglesa "breathtaking" ; la música estaba acorde al escenario; el vestuario estaba acorde al tiempo y habían unas cuantas frases que estaban tan bien empleadas que dejaban al espectador algo para reflexionar. 

Y es que "In the heart of the sea" no es una simple película de aventuras sino una gran reflexión hacia el ser humano; a pesar de que una ballena no puede hablar ni expresarse con solo una aparición o el hundimiento de un barco puede decir más de 1000 palabras. ¿Qué estamos haciendo con el propio planeta?, ¿es cierto que cada uno de nosotros somos Dios?. Una excelente película para disfrutar un fin de semana y que definitivamente tiene mucho que decir. 

Puntuación: 8.5

Los trastornos de la personalidad y su influencia en el cine

De todas las enfermedades mentales que estudia la psicología es importante decir que las más explotadas por el cine son los trastornos de personalidad; ¿y cómo no hacerlo?. Todos somos propensos a desarrollar un trastorno de la personalidad con tan solo un detonante que lo cause. Por tanto a continuación menciono solamente algunas películas que exploran uno o más tipos de trastornos de la personalidad: 

  1. La naranja mecánica: Una película valorada por cualquier cinefilo y con mucha razón; un clásico del maestro Stanley Kubrick basado en la obra homónima. No es difícil decir que el tan recordado personaje de Alex Delarge tiene trastorno antisocial de la personalidad. Además podemos ver (tanto en el libro como en la película) la aplicación directa de la teoría conductista tan conocida por la psicología y que plantea que la conducta puede ser alterada mediante mecanismos negativos que escarmienten al criminal. 
  2. Take Shelter: Take shelter es el mejor ejemplo para introducir el trastorno paranoide de la personalidad, en ella podemos ver en el personaje interpretado por Michael Shanon, un padre de familia normal que empieza a ceder al miedo de un posible apocalipsis sin estar sujeto a ninguna explicación racional. 
  3. Mejor...imposible: En esta película Jack Nicholson encarna a un obsesivo-compulsivo el cual vive sus días a partir de rutinas preestablecidas que de ser rotas significan toda una desgracia. Sin embargo, en ocasiones romper la rutina resulta lo más adecuado. 
  4. El Gran Pez: Trastorno esquizotípico de la personalidad. Edward Bloom era visto por su hijo como un hombre que se dedicó toda su vida a decir mentiras debido a sus histórias fantastícas; pero ¡oh sorpresa!, no todo era mentira en su vida; simplemente tenía una ligera distorsión de la realidad que provocaba que sus historias fueran aún mejores.

Cate Blanchett y sus transformaciones para "Manifesto"



Debido a la participación en el proyecto del alemán Julian Rosefelt al cual tituló "Manifesto", la actriz australiana ganadora de dos premios Oscar y quien es siempre asociada con la elegancia aparece en un pequeño video adelanto de apenas 10 segundos mostrando una serie de impresionantes transformaciones entre las cuales se encuentran la encarnación en una maestra de ballet, cientifica, obrero de fábrica (ya que no se limita a representar solo personajes femeninos), reportera, viuda entre otros personajes de los cuales no se sabe mucho más.  Aún con solo 10 segundos de adelanto mostrados en este teaser la idea de Rosefelt llama la atención y definitivamente enciende una chispa por descubrir de qué trata su proyecto, ¿será un análisis social? o tal vez ¿un mensaje para crear conciencia?; habrá que esperar a verlo. 


domingo, 22 de noviembre de 2015

¿The Hateful Eight o Django 2?

Es mucha la expectación que gira en torno a The Hateful Eight, la nueva cinta de Quentin Tarantino. Aunque el cineasta ya ha trabajado en géneros similares anteriormente, es la primera vez que hace dos películas del mismo género -Western, en este caso- seguidas.
Tarantino ya comentó en una entrevista que se había sentido muy cómodo realizando este tipo de cine, y que el proceso de Django desencadenado le ayudó a entender esa vertiente. Ahora, otra charla con el director ha revelado que la relación entre los dos largometrajes es más cercana de lo esperado.
“Después de Django, supe que tendría que hacer una secuela o algo por el estilo”, ha asegurado el creador. “Me gustaba la idea del personaje, y escribí algo sobre él titulado Django in White Hell -en español, Django en el infierno blanco-. En vez de estar protagonizada por Warren (Samuel L. Jackson), Django tenía el papel principal”.

Sin embargo, los planes de Tarantino cambiaron, según ha afirmado, durante el desarrollo de los personajes. “Tenía canallas en la obra, enfrentados a gente con aún menos reputación. Así que decidí dejar ir a Django, porque me di cuenta de que no podía tener un único centro con estos personajes”, ha explicado.

Situada unos años después de la Guerra Civil americana, The Hateful Eight sigue a un cazarrecompensas (Kurt Russell) que dirige a su prisionera (Jennifer Jason Leig) ante la justicia. Durante su viaje, dos extraños de dudoso aspecto aparecerán en su camino: Warren (Samuel L. Jackson) y Mannix (Walton Goggins). La nieve les obligará a refugiarse juntos en la tienda de Minnie Haberdashery, con un resultado inesperado. 

The Hateful Eight será estrenada el 25 de Diciembre en los cines mexicanos. 

Reseña: Krampus, el terror de la navidad




Krampus - Maldita Navidad
Director: Michael Dougherty 
Año: 2015 
Duración: 98 minutos 
Genero: Comedia, Fantasía, Horror.
Sinopsis: Krampus, un oscuro cuento sobre las necróticas fiestas de Yule, revela un lado irreverente y retorcido de la temporada navideña. Cuando una familia disfuncional pelea en plenas vacaciones, el joven Max (Emjay Anthony) se desilusiona y le da la espalda a la Navidad. Lo que no sabe, es que esta falta de espíritu festivo ha desatado la ira de Krampus: una fuerza demoniaca de un antiguo demonio tiene como intención castigar a todos los no creyentes. Todo el infierno se desata cuando los personajes navideños más queridos toman ahora una forma maligna sitiando a una familia en su propia casa, obligándolos a luchar por cada uno de ellos si es que esperan sobrevivir.
Actores: Toni Collette, Adam Scott, David Koechner.

A pesar de que la mayoría de las páginas de reviews le han concedido a Krampus un puntaje relativamente alto para una película de terror (las cuales de manera lamentable no son bien recibidas siempre por los críticos) a mi parecer no goza de tantas cualidades como se presume. De hecho, me recuerda más que nada a la idea que nos quisieron dar en la película finlandesa Rare Exports (2010) a la cual también le fue bien en críticas las cuales casi siempre la favorecían con un 7. 

Llego a pensar que tal vez es debido a ese rebosante uso del humor negro. Además debo decir que el póster es uno de los mayores spoilers que he visto últimamente (literal, es el final en una imagen). La luz no era suficiente; comprendo que se trata de una película de "terror" y que lo que se desea es poner en suspenso al espectador pero en la mayoría de las escenas en donde parecía que iba a suceder algo realmente terrible nos dejaban ver una simple mancha negra en la que ni siquiera se podían distinguir los propios actores. 

Algo más que hay que rescatar es el hecho de que Krampus (que se supone es la amenaza principal en la película) aparece aproximadamente 3 veces en 98 minutos y quienes en realidad hacen todo su trabajo resultan ser sus secuaces; unos títeres al estilo Puppet Master que no resultan suficientemente aterradores (tal vez podríamos conceder que el más aterrador es el que se asemeja a un bufón) y las galletas de jengibre que dan más que nada, ternura. 

Las actuaciones no son buenas exceptuando la de la actriz que encarna a la abuela alemana quien resulta ser la más valiente de todos los familiares. La primicia de la historia tampoco es nueva sin embargo lo que definitivamente se llevó la película fue esa pequeña escena de apenas 3 minutos realizada en stop motion y que nos cuenta como se originó todo el problema que se presenta en este largometraje. 

Krampus es simplemente una película palomera que si bien no aterroriza saca unas buenas risas debido a sus chistes basados en la típica familia norteamericana. 

Puntuación: 6