Reseña: El corazón del mar

Título original: In the heart of the sea 

Año: 2015

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Director: Ron Howard

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle

Sinopsis: En el invierno de 1820, Owen Chase (Hemsworth) y otros marineros de la tripulación del Essex sobrevivieron en alta mar en durísimas condiciones después de que el barco chocara con una enorme ballena blanca. Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, se enfrentó a las tormentas, al hambre y a la desesperación. Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato 'Moby Dick'.

A pesar de que In the Heart of the sea cometió ciertos errores en cuanto a guión y línea del tiempo; es una buena adaptación de Moby Dick llevada al cine. Hay que mencionar antes que nada que la actuación de Chris Hemsworth fue muy buena (y que no tuvo que haber una sola escena en la que saliera sin playera, otro acierto del director), su personaje era aventurero pero con un gran significado de lealtad y responsabilidad. El trabajo de fotografía de Anthony Dod es otro acierto (muy grande, por cierto); las escenas en las cuales estaban a bordo del Essex en el Pacífico eran impresionantes y según la expresión inglesa "breathtaking" ; la música estaba acorde al escenario; el vestuario estaba acorde al tiempo y habían unas cuantas frases que estaban tan bien empleadas que dejaban al espectador algo para reflexionar. 

Y es que "In the heart of the sea" no es una simple película de aventuras sino una gran reflexión hacia el ser humano; a pesar de que una ballena no puede hablar ni expresarse con solo una aparición o el hundimiento de un barco puede decir más de 1000 palabras. ¿Qué estamos haciendo con el propio planeta?, ¿es cierto que cada uno de nosotros somos Dios?. Una excelente película para disfrutar un fin de semana y que definitivamente tiene mucho que decir. 

Puntuación: 8.5

Los trastornos de la personalidad y su influencia en el cine

De todas las enfermedades mentales que estudia la psicología es importante decir que las más explotadas por el cine son los trastornos de personalidad; ¿y cómo no hacerlo?. Todos somos propensos a desarrollar un trastorno de la personalidad con tan solo un detonante que lo cause. Por tanto a continuación menciono solamente algunas películas que exploran uno o más tipos de trastornos de la personalidad: 

1. La naranja mecánica: Una película valorada por cualquier cinefilo y con mucha razón; un clásico del maestro Stanley Kubrick basado en la obra homónima. No es difícil decir que el tan recordado personaje de Alex Delarge tiene trastorno antisocial de la personalidad. Además podemos ver (tanto en el libro como en la película) la aplicación directa de la teoría conductista tan conocida por la psicología y que plantea que la conducta puede ser alterada mediante mecanismos negativos que escarmienten al criminal. 
2. Take Shelter: Take shelter es el mejor ejemplo para introducir el trastorno paranoide de la personalidad, en ella podemos ver en el personaje interpretado por Michael Shanon, un padre de familia normal que empieza a ceder al miedo de un posible apocalipsis sin estar sujeto a ninguna explicación racional. 
3. Mejor...imposible: En esta película Jack Nicholson encarna a un obsesivo-compulsivo el cual vive sus días a partir de rutinas preestablecidas que de ser rotas significan toda una desgracia. Sin embargo, en ocasiones romper la rutina resulta lo más adecuado. 
4. El Gran Pez: Trastorno esquizotípico de la personalidad. Edward Bloom era visto por su hijo como un hombre que se dedicó toda su vida a decir mentiras debido a sus histórias fantastícas; pero ¡oh sorpresa!, no todo era mentira en su vida; simplemente tenía una ligera distorsión de la realidad que provocaba que sus historias fueran aún mejores.

Cate Blanchett y sus transformaciones para "Manifesto"

Debido a la participación en el proyecto del alemán Julian Rosefelt al cual tituló "Manifesto", la actriz australiana ganadora de dos premios Oscar y quien es siempre asociada con la elegancia aparece en un pequeño video adelanto de apenas 10 segundos mostrando una serie de impresionantes transformaciones entre las cuales se encuentran la encarnación en una maestra de ballet, cientifica, obrero de fábrica (ya que no se limita a representar solo personajes femeninos), reportera, viuda entre otros personajes de los cuales no se sabe mucho más.  Aún con solo 10 segundos de adelanto mostrados en este teaser la idea de Rosefelt llama la atención y definitivamente enciende una chispa por descubrir de qué trata su proyecto, ¿será un análisis social? o tal vez ¿un mensaje para crear conciencia?; habrá que esperar a verlo. 

¿The Hateful Eight o Django 2?

Es mucha la expectación que gira en torno a The Hateful Eight, la nueva cinta de Quentin Tarantino. Aunque el cineasta ya ha trabajado en géneros similares anteriormente, es la primera vez que hace dos películas del mismo género -Western, en este caso- seguidas.

Tarantino ya comentó en una entrevista que se había sentido muy cómodo realizando este tipo de cine, y que el proceso de Django desencadenado le ayudó a entender esa vertiente. Ahora, otra charla con el director ha revelado que la relación entre los dos largometrajes es más cercana de lo esperado.

“Después de Django, supe que tendría que hacer una secuela o algo por el estilo”, ha asegurado el creador. “Me gustaba la idea del personaje, y escribí algo sobre él titulado Django in White Hell -en español, Django en el infierno blanco-. En vez de estar protagonizada por Warren (Samuel L. Jackson), Django tenía el papel principal”.

Sin embargo, los planes de Tarantino cambiaron, según ha afirmado, durante el desarrollo de los personajes. “Tenía canallas en la obra, enfrentados a gente con aún menos reputación. Así que decidí dejar ir a Django, porque me di cuenta de que no podía tener un único centro con estos personajes”, ha explicado.

Situada unos años después de la Guerra Civil americana, The Hateful Eight sigue a un cazarrecompensas (Kurt Russell) que dirige a su prisionera (Jennifer Jason Leig) ante la justicia. Durante su viaje, dos extraños de dudoso aspecto aparecerán en su camino: Warren (Samuel L. Jackson) y Mannix (Walton Goggins). La nieve les obligará a refugiarse juntos en la tienda de Minnie Haberdashery, con un resultado inesperado. 

The Hateful Eight será estrenada el 25 de Diciembre en los cines mexicanos. 

Reseña: Krampus, el terror de la navidad

Krampus - Maldita Navidad

Director: Michael Dougherty 

Año: 2015 

Duración: 98 minutos 

Genero: Comedia, Fantasía, Horror.

Sinopsis: Krampus, un oscuro cuento sobre las necróticas fiestas de Yule, revela un lado irreverente y retorcido de la temporada navideña. Cuando una familia disfuncional pelea en plenas vacaciones, el joven Max (Emjay Anthony) se desilusiona y le da la espalda a la Navidad. Lo que no sabe, es que esta falta de espíritu festivo ha desatado la ira de Krampus: una fuerza demoniaca de un antiguo demonio tiene como intención castigar a todos los no creyentes. Todo el infierno se desata cuando los personajes navideños más queridos toman ahora una forma maligna sitiando a una familia en su propia casa, obligándolos a luchar por cada uno de ellos si es que esperan sobrevivir.

Actores: Toni Collette, Adam Scott, David Koechner.

A pesar de que la mayoría de las páginas de reviews le han concedido a Krampus un puntaje relativamente alto para una película de terror (las cuales de manera lamentable no son bien recibidas siempre por los críticos) a mi parecer no goza de tantas cualidades como se presume. De hecho, me recuerda más que nada a la idea que nos quisieron dar en la película finlandesa Rare Exports (2010) a la cual también le fue bien en críticas las cuales casi siempre la favorecían con un 7. 

Llego a pensar que tal vez es debido a ese rebosante uso del humor negro. Además debo decir que el póster es uno de los mayores spoilers que he visto últimamente (literal, es el final en una imagen). La luz no era suficiente; comprendo que se trata de una película de "terror" y que lo que se desea es poner en suspenso al espectador pero en la mayoría de las escenas en donde parecía que iba a suceder algo realmente terrible nos dejaban ver una simple mancha negra en la que ni siquiera se podían distinguir los propios actores. 

Algo más que hay que rescatar es el hecho de que Krampus (que se supone es la amenaza principal en la película) aparece aproximadamente 3 veces en 98 minutos y quienes en realidad hacen todo su trabajo resultan ser sus secuaces; unos títeres al estilo Puppet Master que no resultan suficientemente aterradores (tal vez podríamos conceder que el más aterrador es el que se asemeja a un bufón) y las galletas de jengibre que dan más que nada, ternura. 

Las actuaciones no son buenas exceptuando la de la actriz que encarna a la abuela alemana quien resulta ser la más valiente de todos los familiares. La primicia de la historia tampoco es nueva sin embargo lo que definitivamente se llevó la película fue esa pequeña escena de apenas 3 minutos realizada en stop motion y que nos cuenta como se originó todo el problema que se presenta en este largometraje. 

Krampus es simplemente una película palomera que si bien no aterroriza saca unas buenas risas debido a sus chistes basados en la típica familia norteamericana. 

Puntuación: 6

Gary Oldman y su faceta como fotógrafo

A pesar de que el señor Oldman es un reconocido actor, director, guionista, músico y productor británico; no fue sino en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara que sacó a relucir otro de sus muchos talentos que se suman a la larga lista de los previos. Presentó su exposición fotográfica "Slipping Glimpsers" en la cual comparte créditos con el pintor George Blacklock y en la que (entre sus muchas fotos) podemos encontrar una serie de fotografías producto de sus recorridos alrededor de muchos países así como autorretratos y fotos a otras personalidades del medio.  

Además, Oldman dice que con el lente de su cámara quiere dar al espectador una serie de imágenes en estilo "cubista". La exposición pretende formar un dialogo entre ambos artistas; Oldman y Blacklock entre quienes mediante la pintura y la fotografía encontramos un dialogo que solo puede ser producto de una amistad de más de 25 años. 

¿Por qué las adaptaciones de videojuegos a películas son tan malas?

La empresa de los videojuegos representa grandes ganancias mundialmente y con mucha razón. Últimamente hemos podido constatar que los escritores de dichas historias son gente realmente talentosa y por lo mismo, debido a esa popularidad que han tomado los videojuegos hasta el día de hoy; la industria del cine no pudo dejar pasar la oportunidad de adaptar sus historias a la pantalla grande. Claro, esto no es nuevo; lo hemos visto antes pero...¿qué es lo que ha cambiado?, principalmente el uso de efectos especiales y el presupuesto destinado para dichas películas. 

Hemos visto Hitman y Need For Speed que a pesar de estar basadas en grandes sagas de videojuegos fueron muy malas (sin ofender). Incluso, las películas de Resident Evil también fueron un fiasco (por lo menos no fue así para los fanáticos). ¿Qué es lo qué ocurre verdaderamente y por qué es tan difícil adaptar los videojuegos a la pantalla grande?. Bueno; antes de que Assassin's Creed se estrene el próximo año, aquí planteo 5 cuestiones que considero puntos clave al adaptar un videojuego al cine: 

1. No le dan la seriedad necesaria: Muchos directores sienten que por el solo nombre del videojuego o la saga ya atraerán ganancias suficientes por lo que no se esfuerzan por dar lo mejor de si al filmarlas. Incluso, las casas de filmación asignan dichos proyectos a directores desconocidos debido a lo rápido que quieren un estreno. 
2. Malos guionistas: Todos los videojuegos que han sido adaptados al cine han tenido historias de alto valor, pero...han sido convertidas por los guionistas en historias simples e incluso sin sentido que no se apegan en nada a las originales. 
3. Tiempo: Como mencione antes; el tiempo es corto debido a que los productores desean que la película salga lo más rápido posible (o muchas veces, al mismo tiempo que el juego). 
4. Presupuesto: Los presupuestos cedidos son demasiado escasos. 
5. Falta de pasión de los directores: Para hacer una adaptación, definitivamente tienes que ser fan; un director que no conoce de donde surgieron las historias o los personajes definitivamente fallara en su cometido.